曾涤尘自画像

曾涤尘作品《秋天的印象》

    曾涤尘是个埋头画画的人，埋头画画的人作品一弄出来往往有“惊艳”的感觉。曾涤尘个人油画展将于2月26日在三亩地美术馆展出，昨日，记者在三亩地先睹了他的部分作品，作品中扑面而来的激情让记者难以相信这些画出自于眼前这个清瘦的老人之手。

    与画作色彩之浓艳，感情之澎湃截然相反，曾涤尘本人极不显眼——随便简单的衣服，带着些忧郁的神态，即使有人告诉你他是个画家，你也会认为他准是个身居书斋的国画家，而与油画无关。曾涤尘说，他这辈子注定会成为画家，因为从4岁开始，他便乐此不疲地拿着石笔在青石板上涂鸦，于是，他父亲就请了他学美术的叔叔教他素描，那时他的家境丰裕。但好景不长，他们家被划成地主，开始了贫苦而心惊胆颤的逃亡生涯，于是环境形成了他压抑的性格，而艺术成为他惟一的宣泄工具，他把所有的激情倾泄在画布上，心有所想，笔随之到，都是他的画。

    浓丽、耀眼是曾涤尘画作的第一印象，其风景画上的树呀、天空呀往往像着了火，曾涤尘说一个压抑的心灵得到释放时，会像火山爆发，这也正付合艺术需要视觉冲击力。颜色太厚易落俗，曾涤尘的画不俗，因为他的画的颜色是活的，是有生命的颜色在画布上流动。

    “画的灵魂在于自由。我用无拘无束的颜色线条让我的作品气韵生动。”曾涤尘说，“绘画不是绣花，一幅画就是一个生灵，首先它必须是活灵活现的，有生命力的，有它的气息和心跳。”国画中的“气韵生动”被曾涤尘用之于油画，国画中的写意手笔在曾涤尘的画中随处可见，西洋油画的国画特色成为曾涤尘画最吸引人之处。曾涤尘说，民族特色不是刻意而为，而是顺手拈之。

    虽然画油画，但曾涤尘爱读老庄。其画作的抽象、写意与老庄的天马行空有异曲同工之妙。曾涤尘说，画家看山看水，先是山是水，然后不是山不是水，最后又是山又是水，只不过这时的山和水已经是心中的山和水了。曾涤尘的画中之景也不是现实的山水，而是心中的山水，曾涤尘说：“好作品的美妙之处不在于像与不像，而在于有没有感染力，观者看我的画，可以自由地把画中之山之水想像成他们认为的任何东西。”或许这就是观众能与其作品产生共鸣的原因吧。